Craft (re)Focused.
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How can traditional Illustration help your creative vision.
What are the current developments in Architectural Illustration.
What lies in the future for Architectural Illustration.
Develop your current tools and meet industry experts.
Arturo Tedeschi is an Italian architect and computational designer internationally renowned for his sculptural and visionary approach combined with research on advanced design methods, materials and fabrication technologies. His use of digital technologies blurs the line between disciplines and emphasizes the semantic and emotional values of objects.
Since 2004 Arturo Tedeschi has complemented professional practice with personal research on algorithmic design, focusing on relationships between architecture and new design tools. His work includes techniques such as Algorithms-Aided Design, CNC milling, robotic milling, 3D printing, artificial intelligence, and virtual reality.
アルトゥーロ・テデスキ
Tomoyuki Tanaka is an architect and a professor at Waseda University.
He has participated in numerous exhibitions, including “Civil Engineering Exhibition,” at 21_21 DESIGN SIGHT, in 2016. He also held a solo exhibition at the Contemporary Art Museum, Kumamoto in 2019. His work has appeared in many major publications, including “Hyper Architectural Perspective Drawings: 26 Hand-Drawing Techniques for Manipulating Spatial Shapes” (Gakugei Shuppansha, 2021).
2016年「土木展」（21_21 DESIGN SIGHT）など多数の展覧会に参加。2019年には熊本市現代美術館で個展も開催。主な著書に『ハイパー建築パースドローイング 空間形状を操る26の手描きテクニック』（学芸出版社、2021年）など多数。
Silvia Tossici is a Project Director at Squint / Opera, a Journey studio, bringing her creative vision and leadership to all aspects of production. As a trained architect, experienced 3D artist and filmmaker, Silvia develops creative treatments, storyboards, directs shoots, presents ideas to clients and guides the creative team. She loves the craft of creating content with narrative and has delivered major projects like Toyota Woven City, 1221 Avenue of the Americas for Rockefeller Group and the Taikoo Place Showroom for Swire in Hong Kong.
シルヴィア トシチ
シルヴィア トシチは、JourneyのスタジオであるSquint/Operaのプロジェクト・ディレクターであり、クリエイティブなビジョンとリーダーシップをプロダクションのあらゆる側面で発揮している。建築家、3Dアーティスト、映像作家として経験を積んだシルヴィアは、クリエイティブなトリートメント、ストーリーボードの作成、撮影のディレクション、クライアントへのアイデアの提示、及びクリエイティブ・チームの指導者でもある。物語性のあるコンテンツ制作をこよなく愛し、トヨタ・ウーブン・シティ、ロックフェラー・グループの1221アベニュー・オブ・ジ・アメリカズ、香港のスワイヤーのタイクー・プレイス・ショールームなどの大型プロジェクトを手がけてきた。
宮川 健太 Kenta Miyakawa is the winner of the AIP 38 Hugh Ferris Memorial Prize. His presentation will show how the Nikken Illustration Studio uses AI in the creation of architectural illustrations.
Tim Fu is a designer and the founder of Studio Tim Fu, an architectural practice dedicated to bridging human and machine creativity. At the heart of his work lies a mission to champion the role of human artistry and originality in an era increasingly impacted by AI innovation. His team at STF collaborates with clients and partners worldwide to deliver visionary projects that celebrate architectural artistry while embracing transformative possibilities of AI. With a deep appreciation for form and structure, Tim’s designs explore bold, fluid geometries that inspire and elevate the experience of the built environment. As a leader in the architectural field, Tim is seeking to discover how an architectural practice can be structured and run differently in the AI era. He advocates for a future where technology amplifies human creativity, fostering a culture of innovation, collaboration, and human design excellence.
ティム・フー
ティム・フーはデザイナーであり、人間とメカニカルな創造性の架け橋となることを目的とした建築事務所、スタジオ・ティム・フーの創設者である。彼の仕事の中心には、AIイノベーションの影響を多大に受ける時代において、人間の芸術性と独創性の役割を支持するという使命がある。STFの彼のチームは、世界中のクライアントやパートナーと協力し、AIの変革の可能性を取り入れながら、建築の芸術性を称える先見性のあるプロジェクトを提供している。フォルムと構造に対する深い理解を持つティムのデザインは、大胆で流動的な幾何学を探求し、建築環境の経験を刺激し、向上させる。建築界のリーダーとして、ティムはAI時代に建築事務所がどのように構成され、またどのように運営されるかを模索している。彼はテクノロジーが人間の創造性を増幅し、イノベーション、コラボレーション等を通し、優れた人間デザインの文化を育む未来を提唱している。
김헤라 Hera Kim is a creative director, AI designer, and florist, based in Seoul, South Korea. She is the founder of Tinker Tailor Studio, where she merges art, nature, and technology. She is an AI prompt engineer and art director for projects in Paris, Dubai, and Milan. She has collaborated with Christie’s, & Other Stories, SpaceNK, Charles & Keith, and the Royal New Zealand Ballet. Recognized as one of the top 10 AI designers in 2023, Hera has received awards from the Korean Ministry of Culture and the Maekyung NFT Digital Art Contest.
ヘラ キム
韓国ソヘラ キムを拠点に活動するクリエイティブ・ディレクター、AIデザイナー、フローリスト。アート、自然、テクノロジーを融合させたTINKERTAILOR Studioの創設者。AIプロンプトエンジニア、アートディレクターとしてパリ、ドバイ、ミラノのプロジェクトに参加。クリスティーズ、アンド・アザー・ストーリーズ、スペースNK、チャールズ＆キース、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団とコラボレーション。2023年のAIデザイナー・トップ10に選出され、韓国文化省およびMaekyung NFTデジタルアート・コンテストで受賞。
Dan Stine is the Director of Design Technology at Lake|Flato Architects, a top-ranked firm based in San Antonio, Texas. He also leads the firm’s Investigations program, an internal research initiative. A registered architect, Dan is an educator, author, blogger, and international speaker. He teaches graduate architecture students at North Dakota State University (NDSU) and has authored 19 textbooks, widely used in academia. His works include two books on architectural hand sketching and the top selling Autodesk Revit book in North America. Dan is commissioned to write blog posts for Chaos Enscape and, with them, attended Autodesk University in London, as an expert customer in 2019.
ダン スタイン
ダン・スタインは、テキサス州サンアントニオを拠点とするトップクラスの設計事務所、レイク|フラート・アーキテクツのデザイン・テクノロジー・ディレクター。また、社内の研究イニシアチブであるInvestigationsプログラムのリーダーでもある。登録建築家であるダンは、教育者、作家、ブロガー、国際的な講演者でもある。ノースダコタ州立大学（NDSU）で建築学の大学院生を教え、19冊の教科書を執筆。彼の作品には、建築ハンドスケッチに関する2冊の本と、北米で最も売れているAutodesk Revitの本が含まれる。また、ダンはChaos Enscapeのブログ記事の執筆を依頼され、彼らと共に2019年にロンドンのAutodesk Universityにエキスパートカスタマーとして参加した。
A good view of an architectural project tells a story about design, place, atmosphere and purpose. Proper illustration draws the eye to the focal point by the effective use of composition, detail, lighting, and color. Maksim has been illustrating for interior design, architecture, site plans for architects, design firms, landscape architects, and real estate developers. His illustrations helped clients win competitions, secure projects, and gain approval from city councils as well as secure funding for organizations and foundations.
建築プロジェクトの優れた景観は、デザイン、場所、雰囲気、そして目的について物語を語ります。適切なイラストレーションは、構図、ディテール、照明、そして色彩を効果的に用いることで、視線を焦点へと引き寄せます。マクシムは、建築家、デザイン事務所、ランドスケープアーキテクト、そして不動産開発業者のために、インテリアデザイン、建築、敷地計画のためのイラストレーションを制作してきました。彼のイラストレーションは、クライアントのコンペでの勝利、プロジェクトの獲得、市議会からの承認、そして組織や財団の資金確保に貢献してきました。 ジェシー・ファンは、過去10年間にわたりAEC（建築・エンジニアリング・建設）とSaaS（ソフトウェア・アズ・ア・サービス）分野でキャリアを築き、D5をゼロから世界中で300万人を超えるユーザーを有するプラットフォームへと成長させるのに、直接的な役割を果たしてきました。D5の製品、マーケティング、ブランド、成長戦略に深く関与するジェシーは、グローバルなAEC業界におけるビジュアライゼーション技術の進化に関する深い洞察を提供し、D5がその変革をどのように形作っているかを説明しています。Ryan Keyzer is a Delivery Director for Squint/Opera, a Journey studio, spearheading teams across 3D production, production supervision, pipeline development, and art direction. Drawing on over 15 years in 3D visualization, he continually positions himself at the industry’s cutting edge, focused on crafting story-driven, sensory-rich content across physical, immersive, digital, and virtual spaces.
ライアン・キーツァー
は、ジャーニースタジオにあるSquint/Operaのデリバリーディレクターとして、3Dプロダクション、プロダクション監督、パイプライン開発、アートディレクションの各チームを率いる。15年以上にわたる3Dビジュアライゼーションの経験を生かし、常に業界の最先端に身を置き、物理的、没入型、デジタル、バーチャルな空間において、ストーリー主導で感覚豊かなコンテンツを作り上げることに注力している。
A licensed architect in the United States with a background in both architecture and 3D visualization, Jason bridges design expertise with strategic business insight. At Brick Visual, he leads a team of six account managers and sales professionals, driving market strategy, client acquisition, and the cultivation of long-term partnerships with some of the industry’s most influential players.
Beyond his role at Brick, Jason is the co-founder and main organizer of the D2 Conferences – one of the premier international events for architectural and 3D visualization. Each year, the conference unites a global community of artists, designers, and innovators, featuring speakers such as Ash Thorp, Mike Winkelmann (Beeple), and Eric de Broche des Combes. Jason’s work with D2 has helped establish it as a vital platform for inspiration, networking, and pushing the boundaries of digital creativity.
ジェイソン・バージェロンBrick Visualでの職務に加え、ジェイソンは建築と3Dビジュアライゼーションの国際的プレミアイベントの一つであるD2カンファレンスの共同設立者兼主催者でもあります。毎年開催されるこのカンファレンスは、アーティスト、デザイナー、イノベーターからなる世界中のコミュニティを結集し、アッシュ・ソープ、マイク・ウィンケルマン（Beeple）、エリック・ド・ブロッシュ・デ・コンブといった講演者を迎えます。ジェイソンのD2における活動は、インスピレーション、ネットワーキング、そしてデジタルクリエイティビティの限界を押し広げるための重要なプラットフォームとしての地位を確立することに貢献しました。 András Vida is a Creative Director at Brick Visual, where he blends architecture, storytelling, and cinematic language into award-winning visual narratives. His journey began at age 12, studying piano and guitar at the Plugor Sándor Művészeti Liceum – a foundation that still informs the rhythm and emotion of his visual work today.
After middle school studies focused on mathematics and informatics at Székely Mikó Református Kollégium. After studying art and sciences, the road naturally led András to study architecture at UTCN in Kolozsvár, where he found his passion for strong visual presentations. This multidisciplinary background set the stage for a career that bridges the technical and the artistic with equal fluency.
Since joining Brick Visual in 2016, András has grown from 3D Artist to Creative Director. He has led the creative vision behind major animations including the internationally recognized Bhutan Mindfulness City and other high-profile projects collaborating with iconic architects like Kengo Kuma, Tadao Ando, Renzo Piano, and Bjarke Ingels, amongst many others.
In addition to his studio work, András is a passionate educator, teaching Animation and Storytelling annually since 2022 at the MADI Master’s Program in Venice, Italy, where he mentors the next generation of architectural visualizers.
アンドラス・ヴィダ
2016年にBrick Visualに入社して以来、アンドラスは3Dアーティストからクリエイティブディレクターへと成長しました。彼は、国際的に評価の高いブータン・マインドフルネス・シティをはじめとする主要アニメーション作品や、隈研吾氏、安藤忠雄氏、レンゾ・ピアノ氏、ビャルケ・インゲルス氏といった著名な建築家とコラボレーションした注目度の高いプロジェクトなど、数々の主要アニメーション作品のクリエイティブビジョンを牽引してきました。スタジオワークに加え、アンドラス氏は熱心な教育者としても活躍し、2022年からイタリア・ヴェネツィアのMADI修士課程で毎年アニメーションとストーリーテリングを教え、次世代の建築ビジュアライザーを育成しています。 
Born in Tokyo in 1984, Kiyo Hasegawa is a distinguished contemporary Nihonga artist renowned for integrating traditional Japanese painting techniques, such as Japanese paper, mineral pigments, and Japanese ink, with innovative abstract expressions. She completed her Master’s degree at Tama Art University, specializing in Nihonga. Her work has been showcased in major exhibitions, including Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga at the Pola Museum of Art. In recognition of her contributions to the art world, she was honored as Harper’s Bazaar Woman on the Frontier in 2023. In 2025, she held a solo exhibition at Art Fair Tokyo, Japan’s largest international art fair, where she was represented by A Lighthouse called Kanata. Demonstrating her commitment to Japanese aesthetics, she founded KEIGAN ART in 2024, an online platform introducing Japanese artists to an international audience.
和紙、岩絵具、墨などの伝統的な日本画の技法と、斬新な抽象表現との融合で知られる現代日本画家。多摩美術大学大学院修士課程修了。主な展覧会に「シン・ジャパニーズ・ペインティング -革新の日本画」ポーラ美術館など。アート界への貢献が認められ、2023年にはハーパーズ バザー「Woman on the Frontier」に選出。2025年、日本最大の国際アートフェアであるアートフェア東京で個展を開催。2024年、KEIGAN ART株式会社を設立。
(Subject To Change)
(Instituto italiano Di Cultura)
17:00 – 21:00
September 24 (Wed) – October 8 (Wed), 2025
Time: 10:00 am – 6:00 pm
Location: Waseda Gallery (B1F, Building 27, Waseda University, 1-6-1 Nishi-Waseda, Shinjuku-ku, Tokyo )
Free
October 4th – 2025
Time: 6:00 pm – 8:00 pm
Location: A&A CAFE DINING Waseda
1F New Life Waseda, 1-102-11 Totsuka-cho, Shinjuku-ku, Tokyo
When registering:
For the Exhibition Party: please provide the name(s) of all participants.
For the Reception: if attending with multiple guests, please provide the names of all participants.
We look forward to your participation.
— a five-minute walk from Nikken Takebashi Headquarters, and close to the Takebashi and Otemachi subway stations.
KKR Hotel reservations can not be made more than three months in advance.
—a seven-minute walk from Nikken`s Takebashi office, and not too far from Tokyo Station and the Tokyo Imperial Palace.
—in the bustling Shinjuku neighborhood, and a 20-minute subway ride from the Nikken Takebashi Office. Easy to get to from Narita Airport using the Narita Express.
We are partnering with Nikken Sekkei to present an event that will inspire current and future leaders in the industry.
Plan to extend your visit to include Expo 2025 Osaka Kansai after the Conference, on Oct 6th—Unfortunately, not included in conference ticket price.
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