Artist Credit: Kenta Miyakawa

ASAI in ASIA: Past/Present/Future/Now
October 1st -3rd, 2025

Architecture in Perspective
International Conference

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ASAI in ASIA: Past/Present/ Future/Now

October 1st - 3rd, 2025

Past

How can traditional Illustration help your creative vision.

Present

What are the current developments in Architectural Illustration.

Future

What lies in the future for Architectural Illustration.

Now

Develop your current tools and meet industry experts. 

Rapid change continues to affect the architectural visualization community. No longer are architectural illustrations simply impressions of what a completed building will look like, as a finished piece of artwork. Instead, design and imagery evolve together, allowing designers, clients, and the general public to gain a deeper understanding of—and provide increased feedback on—the proposed changes to the built environment.
With the arrival of AI, designers can instantaneously unlock a world of new imaginative ideas. It’s like a new way of sketching. What are the possibilities and what are the limitations of AI imagery? This is a topic that we will discuss at the 2025 ASAI conference in Tokyo. Specialists will explain how they create architectural illustrations using Grasshopper, VRay, Enscape, Forma, Sora, and Runway. Attendees are asked to bring their own laptops, and if they have any of this software, they can apply what they learn, on the spot.
Imagination and image making is another important topic that will be discussed at the conference. Like any profession, architectural illustration constitutes a service, rather than a product. We provide a “mind,” not just a “hand.” The role of an architectural illustrator is to imagine future worlds, beyond what words, numbers, and legal descriptions can describe. We illustrators have the unique ability to give visual form to our imagined future, to generate discussion and give emotional content to these discussions. Speakers at our ASAI 2025 Conference will reveal how they imagine and create images of future worlds. Come and be inspired as they create real-time drawing right before your eyes.
Bringing back art and style to computer renderings will also be discussed at ASAI 2025. In the quest to achieve photorealistic architectural visualizations, have images lost emotional or sensory appeal? Has the designer’s message or unique insight been lost in the rush to depict a shiny object? Is there still a need for architectural images that have their own unique style? In competition images, this is especially critical. What exactly do architects and decision-makers look for in architectural imagery?
KEYNOTE SPEAKER

妹島 和世

KAZUYO SEJIMA,

ARCHITECT, PRITZKER PRIZE WINNER, AND 2025 RIBA ROYAL GOLD MEDAL WINNER
Kazuyo Sejima was born in Ibaraki, Japan. She graduated from the Japan Women’s University in 1981 and in 1987 she opened her own studio in Tokyo. In 1995, together with Ryue Nishizawa, she founded SANAA. Her own works include House in Plum Grove, Inujima Art House project, and Japan Women’s University Mejiro Campus. SANAA’s main works include the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, the Rolex Learning Center, Louvre-Lens, Grace Farms, Bocconi University New Urban Campus, La Samaritaine, and the Art Gallery of New South Wales Expansion – Naala Badu Building.
In 2010 Kazuyo Sejima was appointed director of the 12th International Architecture the Exhibition of Venice Biennale. Her honors include the Japan Architecture Award, Venice Biennale Golden Lion Award, Rolf Schock Prize in the Category of Visual Arts, Pritzker Architecture Prize, Officier de l’Ordre des Arts et des Letters, Prix de l’Équerre d’Argent, the Medal with Purple Ribbon, Thomas Jefferson Medal, and Praemium Imperiale.
She is currently a professor at the Polytechnic University of Milan, a visiting professor at Japan Women’s University and Osaka University of Arts, an Emeritus Professor at Yokohama National University, and Director of Tokyo Metropolitan Teien Art Museum.
建築家、プリツカー賞受賞、2025年リバ・ロイヤルゴールドメダル受賞
茨城県生まれ。1981年に日本女子大学を卒業し、1987年に東京にアトリエを構える。1995年、西沢立衛とともにSANAAを設立。主な作品に「梅林の家」「犬島アートハウス」「日本女子大学目白キャンパス」「金沢21世紀美術館」「ロレックス・ラーニング・センター」「ルーヴル-レンズ」「グレース・ファーム」「ボッコーニ大学新都市キャンパス」「ラ・サマリテーヌ」「ニューサウスウェールズ州立美術館拡張-ナーラ・バドゥ・ビルディング」など。
2010年、第12回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展のディレクターに就任。日本建築大賞、ヴェネチア・ビエンナーレ金獅子賞、ロルフ・ショック賞(視覚芸術部門)、プリツカー建築賞、芸術文化勲章オフィシエ、エケール・ダルジャン賞、紫綬褒章、トーマス・ジェファーソン・メダル、高松宮殿下記念世界文化賞などを受賞。
現在、ミラノ工科大学教授、日本女子大学客員教授、大阪芸術大学客員教授、横浜国立大学名誉教授、東京都庭園美術館館長

Arturo Tedeschi

Arturo Tedeschi
Computational Design

Arturo Tedeschi is an Italian architect and computational designer internationally renowned for his sculptural and visionary approach combined with research on advanced design methods, materials and fabrication technologies. His use of digital technologies blurs the line between disciplines and emphasizes the semantic and emotional values of objects.

Since 2004 Arturo Tedeschi has complemented professional practice with personal research on algorithmic design, focusing on relationships between architecture and new design tools. His work includes techniques such as Algorithms-Aided Design, CNC milling, robotic milling, 3D printing, artificial intelligence, and virtual reality.

 アルトゥーロ・テデスキ

アルトゥーロ・テデスキはイタリアの建築家、コンピュテーショナル・デザイナーであり、その彫刻的で先見的なアプローチと、先進的なデザイン手法、素材、製作技術の研究によって国際的に知られている。彼のデジタル技術の使用は、分野間の境界線を曖昧にし、オブジェクトの意味的、感情的価値を強調する。
2004年以来、アルゴリズミック・デザインに関する個人的な研究によって、プロフェッショナルな活動を補完し、建築と新しいデザイン・ツールとの関係に焦点を当てている。彼の作品には、アルゴリズム支援設計、CNCフライス加工、ロボットフライス加工、3Dプリンティング、人工知能、バーチャルリアリティなどの技術が含まれる。

Tomoyuki Tanaka

Waseda University
photo: Kioku Keizo
田中智之 たなかともゆき
建築家・早稲田大学教授
 

Tomoyuki Tanaka is an architect and a professor at Waseda University.

He has participated in numerous exhibitions, including “Civil Engineering Exhibition,” at 21_21 DESIGN SIGHT, in 2016. He also held a solo exhibition at the Contemporary Art Museum, Kumamoto in 2019. His work has appeared in many major publications, including “Hyper Architectural Perspective Drawings: 26 Hand-Drawing Techniques for Manipulating Spatial Shapes” (Gakugei Shuppansha, 2021).

2016年「土木展」(21_21 DESIGN SIGHT)など多数の展覧会に参加。2019年には熊本市現代美術館で個展も開催。主な著書に『ハイパー建築パースドローイング 空間形状を操る26の手描きテクニック』(学芸出版社、2021年)など多数。

Silvia Tossici

Squint/Opera
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Silvia Tossici is a Project Director at Squint/Opera, a Journey studio, bringing her creative vision and leadership to all aspects of production. As a trained architect, experienced 3D artist and filmmaker, Silvia develops creative treatments, storyboards, directs shoots, presents ideas to clients and guides the creative team. She loves the craft of creating content with narrative and has delivered major projects like Toyota Woven City, 1221 Avenue of the Americas for Rockefeller Group and the Taikoo Place Showroom for Swire in Hong Kong.

シルヴィア トシチ

シルヴィア トシチは、JourneyのスタジオであるSquint/Operaのプロジェクト・ディレクターであり、クリエイティブなビジョンとリーダーシップをプロダクションのあらゆる側面で発揮している。建築家、3Dアーティスト、映像作家として経験を積んだシルヴィアは、クリエイティブなトリートメント、ストーリーボードの作成、撮影のディレクション、クライアントへのアイデアの提示、及びクリエイティブ・チームの指導者でもある。物語性のあるコンテンツ制作をこよなく愛し、トヨタ・ウーブン・シティ、ロックフェラー・グループの1221アベニュー・オブ・ジ・アメリカズ、香港のスワイヤーのタイクー・プレイス・ショールームなどの大型プロジェクトを手がけてきた。

Kenta Miyakawa

Nikken Sekkei

宮川 健太  Kenta Miyakawa is the winner of the AIP 38 Hugh Ferris Memorial Prize. His presentation will show how the Nikken Illustration Studio uses AI in the creation of architectural illustrations.

株式会社日建設計、プレゼンテーション部のCGチームに所属。宮川健太。
2007年に日建設計入社。
学生時代にCGにめぐりあい、建築CGの道を志す。美しさを目標に素早くアウトプットしていくCGクリエイター。
建築ビジュアライゼーションを中心に、アニメーションやマルチメディア制作などのプロダクション業務に携わり、多くの設計業務ならびにコンペ等を経験。
新カンプノウコンペやドバイOne Za’abeelなどの多くのプロジェクトに参画。
多くの受賞歴もあり、3dsoft、realtimerenderやAIを駆使し、日建設計CGの品質を高め、ビジュアルにプラスアルファの意識をもって、現在もCGクリエイターとして活躍

George Hull

George Hull Design

George Hull is a conceptual designer and art director for the film industry. He started his career at Lucas Film’s Industrial Light & Magic, and his earliest credit was for the Oscar-winning film Forrest Gump. He then quickly climbed to the position of lead visual effects art director on films like Mission Impossible, Jurassic Park 2, Star Wars: The Empire Strikes Back and Return of The Jedi Special editions.

After 6 years at ILM George left to form George Hull Design. As an independent he is always pursuing the most creative stage of a film’s visual development.  As one of Hollywood’s leading conceptual designers, George specializing in creating unique and imaginative worlds including the cinematography, settings, and vehicles that live within them. Recently George worked as a Senior Conceptual Designer on the highly acclaimed DUNE as well as BLADE RUNNER 2049STAR WARS IIVGUARDIANS OF THE GALAXY VOL.2THE CLOUD ATLASV for VENDETTA ,the science fiction epic The MATRIX: Reloaded, Revolutions, Resurrections. George is currently working on DUNE PART 2. To see more of his work please go to www.ghull.com.

ジョージ ハル

ジョージ・ハルは映画界のコンセプト・デザイナー、アート・ディレクター。ルーカス・フィルムのインダストリアル・ライト&マジック社でキャリアをスタートさせ、オスカー受賞作『フォレスト・ガンプ』を手がけたのが最初である。その後、『ミッション・インポッシブル』、『ジュラシック・パーク2』、『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』、『ジェダイの帰還 スペシャル・エディション』などの映画で、視覚効果アート・ディレクターを務めた。
 
ILMに6年間在籍した後、ジョージは退社し、ジョージ・ハル・デザインを設立。独立した後は、映画のビジュアル開発の最もクリエイティブな段階を常に追求している。 ハリウッドを代表するコンセプチュアル・デザイナーの一人として、撮影、設定、乗り物など、ユニークで想像力豊かな世界を創り出すことを得意とし活躍している。最近では、高い評価を得た『DUNE』をはじめ、『BLADE RUNNER 2049』、『STAR WARS IIV』、『GUARDIANS OF THE GALAXY VOL.2』、『THE CLOUD ATLAS』、『V for VENDETTA』、SF大作『The MATRIX』、『Reloaded』、『Revolutions』、『Resurrections』などのシニアコンセプチュアルデザイナーを務めた。
ジョージは現在、『DUNE PART 2』に取り組んでいる。彼の作品をもっと見るには、www.ghull.comで見ることができます。

Hera Kim

TinkerTailor

김헤라 Hera Kim is a creative director, AI designer, and florist, based in Seoul, South Korea. She is the founder of TINKERTAILOR Studio, where she merges art, nature, and technology. She is an AI prompt engineer and art director for projects in Paris, Dubai, and Milan. She has collaborated with Christie’s, & Other Stories, SpaceNK, Charles & Keith, and the Royal New Zealand Ballet. Recognized as one of the top 10 AI designers in 2023, Hera has received awards from the Korean Ministry of Culture and the Maekyung NFT Digital Art Contest.

ヘラ キム

韓国ソヘラ キムを拠点に活動するクリエイティブ・ディレクター、AIデザイナー、フローリスト。アート、自然、テクノロジーを融合させたTINKERTAILOR Studioの創設者。AIプロンプトエンジニア、アートディレクターとしてパリ、ドバイ、ミラノのプロジェクトに参加。クリスティーズ、アンド・アザー・ストーリーズ、スペースNK、チャールズ&キース、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団とコラボレーション。2023年のAIデザイナー・トップ10に選出され、韓国文化省およびMaekyung NFTデジタルアート・コンテストで受賞。

Dan Stine

Lake| Flato Architects

Dan Stine is the Director of Design Technology at Lake|Flato Architects, a top-ranked firm based in San Antonio, Texas. He also leads the firm’s Investigations program, an internal research initiative. A registered architect, Dan is an educator, author, blogger, and international speaker. He teaches graduate architecture students at North Dakota State University (NDSU) and has authored 19 textbooks, widely used in academia. His works include two books on architectural hand sketching and the top selling Autodesk Revit book in North America. Dan is commissioned to write blog posts for Chaos Enscape and, with them, attended Autodesk University in London, as an expert customer in 2019.

ダン スタイン

ダン・スタインは、テキサス州サンアントニオを拠点とするトップクラスの設計事務所、レイク|フラート・アーキテクツのデザイン・テクノロジー・ディレクター。また、社内の研究イニシアチブであるInvestigationsプログラムのリーダーでもある。登録建築家であるダンは、教育者、作家、ブロガー、国際的な講演者でもある。ノースダコタ州立大学(NDSU)で建築学の大学院生を教え、19冊の教科書を執筆。彼の作品には、建築ハンドスケッチに関する2冊の本と、北米で最も売れているAutodesk Revitの本が含まれる。また、ダンはChaos Enscapeのブログ記事の執筆を依頼され、彼らと共に2019年にロンドンのAutodesk Universityにエキスパートカスタマーとして参加した。

Kevin Walsh

Nikken Sekkei
Kevin Walsh is an associate architect with Nikken Sekkei in Tokyo. Primarily working in early stage design, his work involves expertise in conceptual thinking, environmental simulation, and computational design.
 
A graduate of the Dublin School of Architecture and the AA, Kevin’s current research explores how AI can be integrated into architectural design to catalog, assess, and enhance design iterations. 
 
As a top-rated speaker at Autodesk University, Kevin has presented on the intersection of technology and design. In his ASAI talk, he will explore the transformative role AI is set to play in design workflows and how architectural illustrators can become key collaborators in this evolving process.
 
ケビン ウォルシュ
 
ケビン・ウォルシュは日建設計のアソシエイト・アーキテクト。主に初期段階の設計に携わり、コンセプチュアルシンキング、環境シミュレーション、コンピュテーショナルデザインを得意とする。
 ダブリン建築学校とAAを卒業し、現在の研究では、AIを建築設計にどのように統合し、設計の反復をカタログ化、評価、強化できるかを探求している。
 Autodesk Universityの上級スピーカーとして、ケヴィンはテクノロジーとデザインの交差点について発表している。ASAIでの講演では、AIが設計ワークフローに果たす変革的な役割と、建築イラストレーターがこの進化するプロセスの重要な協力者になる方法について探求します。

Gordon Grice

Gordon Grice + Associates

Gordon is a freelance architectural writer and editor. He is a 36-year member and a past president of ASAI. As an architectural illustrator, his work has appeared in exhibitions internationally. His writing has been published widely in books and periodicals. His current editing work includes the AIP catalogs and the emag The Right Angle Journal. Gordon’s professional memberships include the Ontario Association of Architects, the Royal Architectural Institute of Canada College of Fellows and the Massey College Quadrangle Society. He is a recipient of the OAA Medal of Da Vinci and an ASAI Lifetime Achievement Award.

ゴードン グライス

ゴードン グライス はフリーランスの建築ライター、編集者。ASAIには36年間会員でおり元会長。建築イラストレーターとして国際的な展覧会に作品を出展。執筆活動は書籍や定期刊行物に幅広く掲載されている。現在は、AIPカタログやemag The Right Angle Journalの編集に携わっている。ゴードンは、オンタリオ州建築家協会、カナダ王立建築家協会、マッセイ・カレッジ四角形協会の会員でもある。OAAダ・ヴィンチ・メダル、ASAI生涯功労賞受賞。

Frank Costantino

F.M.C Cos.
Frank Costantino has practiced architectural illustration for over 50 years. His firm has collaborated with preeminent architectural, design, and development firms throughout the United States, Canada, Europe and Japan. His commissions—for a stellar and consistent clientele—include AIA Gold Medalists Cesar Pelli, Moshe Safdie, I.M. Pei, Peter Bohlin, Joseph Esherick, Benjamin Thompson, and Jose Luis Sert; as well as eighteen AIA Firm Award winners, among others.

Frank’s diverse output of illustrations has been exhibited nationally and internationally, most notably at The Art Institute of Chicago, New York’s Museum Of Modern Art, and the Urban Center, and the Octagon Museum in Washington, D.C. His drawings are included in the permanent collections of The Art Institute of Chicago, Washington’s Library of Congress, the San Francisco Museum of Modern Art, the Skirball Cultural Center, LA, the Tchoban Foundation Museum, Berlin, and the Boston Athenaeum.

フランク コスタンティーノ

フランク・コスタンティーノは50年以上にわたって建築イラストレーションを手がけてきた。彼はアメリカ、カナダ、ヨーロッパ、日本中の著名な建築、設計、開発会社とコラボレーションしてきた。AIAゴールドメダリストのシーザー・ペリ、モシェ・サフディ、I.M.ペイ、ピーター・ボーリン、ジョセフ・エシェリック、ベンジャミン・トンプソン、ホセ・ルイス・サート、及び18人のAIAの賞受賞者など、彼への依頼は素晴らしい顧客層に及んでいる。
 
また、シカゴ美術館、ニューヨーク近代美術館、アーバンセンター、ワシントンD.C.のオクタゴン美術館などの常設展(パーマネント・コレクション)に収蔵されている

Coming Soon

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Coming Soon…

Coming Soon

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ComingSoon…

Live Painting Demonstration 

長谷川幾与

Kiyo Hasegawa  

Born in Tokyo in 1984, Kiyo Hasegawa is a distinguished contemporary Nihonga artist renowned for integrating traditional Japanese painting techniques, such as Japanese paper, mineral pigments, and Japanese ink, with innovative abstract expressions. She completed her Master’s degree at Tama Art University, specializing in Nihonga. Her work has been showcased in major exhibitions, including Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga at the Pola Museum of Art. In recognition of her contributions to the art world, she was honored as Harper’s Bazaar Woman on the Frontier in 2023. In 2025, she held a solo exhibition at Art Fair Tokyo, Japan’s largest international art fair, where she was represented by A Lighthouse called Kanata. Demonstrating her commitment to Japanese aesthetics, she founded KEIGAN ART in 2024, an online platform introducing Japanese artists to an international audience.

和紙、岩絵具、墨などの伝統的な日本画の技法と、斬新な抽象表現との融合で知られる現代日本画家。多摩美術大学大学院修士課程修了。主な展覧会に「シン・ジャパニーズ・ペインティング -革新の日本画」ポーラ美術館など。アート界への貢献が認められ、2023年にはハーパーズ バザー「Woman on the Frontier」に選出。2025年、日本最大の国際アートフェアであるアートフェア東京で個展を開催。2024年、KEIGAN ART株式会社を設立。

THANK YOU TO OUR SPONSORS

October 1st

(Check-in Location, Sketch Tour, Kazuyo Sejima Keynote Lecture, and Exhibition)

Jiyu Gakuen Myonichikan

2-31-3 Nishiikebukuro, Toshima-Ku,
Tokyo 171-0021 JAPAN

Frank Lloyd Wright designed the main building as a schoolhouse. Built in 1921 (Taisho year 10). The auditorium was designed by Frank Lloyd Wright`s disciple Arata Endo in 1927 (Year Showa 2). No parking available. Handicap accessible. https://jiyu.jp/en/access/

October 2nd & 3rd

(Check-in & Workshops)

Nikken Takebashi Office

Palaceside Building 
Floor 8
1-1-1 Hitotsubashi,
Chiyoda-ku
Tokyo, Japan 

Awards Dinner

October 3rd, 2025

Izumi Garden Tower

42nd floor

Register Today! (Limited Capacity)
*Preferred Hotel: KKR Hotel Tokyo

a five-minute walk from Nikken Takebashi Headquarters, and close to the Takebashi and Otemachi subway stations.

KKR Hotel reservations can not be made more than three months in advance.

Mitsui Garden Hotel Otemachi

—a seven-minute walk from Nikken`s Takebashi office, and not too far from Tokyo Station and the Tokyo Imperial Palace.

Hotel Century Southern Tower

—in the bustling Shinjuku neighborhood, and a 20-minute subway ride from the Nikken Takebashi Office. Easy to get to from Narita Airport using the Narita Express.

We are partnering with Nikken Sekkei to present an event that will inspire current and future leaders in the industry.

Plan to extend your visit to include Expo 2025 Osaka Kansai after the Conference, on Oct 6th—Unfortunately, not included in conference ticket price.

Info on additional speakers, sketch tour, exhibition opening and schedule will be made available soon.

More travel and accommodation above. Email hq@asai.org for a list of suggested hotels.

THANK YOU TO OUR CONTRIBUTORS

Nikken - Iidabashi Office (PYNT)

Illustration by the Nikken Illustration Studio

Nikken - Iidabashi Office

photo credit: Koji Fujii [TOREAL]

Preview Our Past AIP 38 and AIP 37 Conferences in Texas and London.

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